Les cinéphiles peuvent-ils, en tant que jeune homme, dresser un autre portrait d’un artiste, en particulier celui qui grandit pour être si égomaniaque qu’il réalise lui-même un film de son autobiographie sans la main tonique d’un réalisateur expérimenté Dans le cas d’un «Guide pour reconnaître vos saints», la réponse est un oui retentissant.

Dito Montiel l’a adapté à partir de ses mémoires du même titre et est ensuite passé derrière la caméra pour la première fois pour le filmer. Les résultats, bien que légèrement inégaux, ne sont jamais moins qu’incitants à regarder et ont remporté quelques prix à Sundance l’année dernière, y compris un prix de mise en scène.

Un grand Dito (Robert Downey Jr.) nous dit tout de suite que plusieurs amis de sa jeunesse seront morts avant la fin de l’histoire. L’effet est de rendre tout le monde sauf lui suspect. Alors que Dito se prépare à quitter sa maison de Los Angeles pour retourner dans le Queens pour la première fois en 15 ans pour rendre visite à son père malade (Chazz Palminteri, dans une performance effroyablement fragile), il se souvient de son enfance.

Shia LaBeouf, qui devient rapidement l’éminent acteur de sa génération, joue Dito à l’adolescence. Bien que lui et Downey ne se ressemblent pas physiquement, ils apportent une apparence similaire au rôle qui donne l’impression qu’ils pourraient être le même gars. Mais comme le jeune Dito croit toujours qu’il y a un grand monde en dehors du Queens à conquérir, le plus vieux montre une sorte de lassitude du monde.

Downey est hypnotique, surtout dans les scènes où il revisite les repaires de sa jeunesse. Il partage de beaux moments avec Rosario Dawson alors que Dito la laisse derrière elle.

Pas assez de temps d’écran est consacré aux jeunes Dito a grandi avec. Il devient difficile de les garder droits et se soucient donc de ce qui leur arrive. C’est un problème majeur dans la structuration du film parce qu’ils sont ‘les saints’ mentionnés dans le titre.Si le public ne peut pas les reconnaître, comment Dito peut-il

Avis: Images perturbantes et violentes.

’13 (Tzameti)’ Le réalisateur français d’origine géorgienne Gela Babluani fait un début absorbant avec ce thriller en noir et blanc sur un jeune immigrant ouvrier qui pense qu’il est tombé sur de l’argent rapidement mais il se retrouve piégé dans un horrible et mortel jeu illégal.

L’immigrant, Sébastien (Georges Babluani), qui est en train de réparer le toit d’un puits pour drogué (Philippe Passon), entend que l’homme a une chance de faire une grosse caisse. La nature du travail n’est pas expliquée, mais la perspective semble remplir le junkie avec consternation.

Quand le toxicomane surdose, la chance apporte à Sebastian l’information dont il a besoin pour prendre la place de l’homme.Avec un billet de train en main et des instructions qu’il sera rencontré à une certaine station, Sebastian décolle pour des parties inconnues.

Pendant ce temps, nous apprenons que les flics, pour des raisons non précisées, ont regardé le junkie. Il est difficile de dire à quel point Sebastian pense qu’il se lève, il peut imaginer une sorte de deal, mais il finit Coque iPhone Pas Cher dans un endroit qu’il n’aurait pas pu prévoir.

Cela gâcherait le film pour dire ce qui se passera ensuite, mais c’est une expérience pénible pour les principaux participants, et le réalisateur a l’habileté de faire partager le sentiment au public. Disons simplement qu’il y a des drogues impliquées dans Sebastian. le destin, mais ils sont utilisés pour effacer la peur insoutenable et la haine.

Je peux révéler que ce qui arrive à Sebastian offre quelques pensées sur la chance et le fatalisme à la manière de ‘Intacto’, Coque iPhone et que l’intrigue se déplace dans une direction surréaliste / absurde. Et c’est une bonne idée que Babluani étudie ‘Fight Club’, ‘Eyes Wide Shut’ et à peu près tout Kafka.

Georges Babluani, le frère du réalisateur qui joue Sebastian, fait un travail décent pour transmettre la peur et la désorientation croissante du personnage. Pascal Bongard s’inscrit dans le rôle modeste du maître de cérémonie fiévreux.

La simplicité et l’intensité du film sont facilitées par la photographie nette et en noir et blanc de Tariel Meliava, la verdure du réalisateur Babluani se manifeste dans la fin, qui est faible, mais le samsung coque film reste néanmoins avec vous.

Note: ’13 (Tzameti)’ a remporté le prix du meilleur premier long métrage au Festival de Venise 2005 et le grand prix du jury pour le cinéma mondial à Sundance en 2006.

Avis: Ce film a des scènes de consommation de drogue et de violence intense.

Où les punk rock des années 1970 ont parlé de la destruction du rock’n’roll, le mouvement punk hardcore des années 1980 a fait quelque chose de peut-être plus remarquable: il a recommencé à zéro.

Égarés par l’industrie musicale traditionnelle, les groupes de jeunes non-initiés se sont non seulement appris à jouer, mais ont aussi réservé leurs propres spectacles et tournées, créé leurs propres zines, organisé leurs propres maisons de disques et développé de nouveaux moyens de distribution. Pas mal pour un groupe d’enfants.

Le cinéaste Paul Rachman tente de raconter l’histoire avec ‘American Hardcore’, un documentaire basé sur le livre du même nom de Steven Blush.

Les Flipper de San Francisco attirent l’attention, mais les Dead Kennedys, bien mieux connus, ne sont pas pris en compte, et la scène d’East Bay, qui se poursuit encore aujourd’hui, est complètement négligée.

Les spectateurs familiers avec la musique reconnaîtront plusieurs des interviewés comme les sujets habituels, jouant leurs rôles habituels: Ian MacKaye (Teen Idles, Menace mineure, Fugazi) est le père sévère mais juste, Mike Watt (le Minutemen) est l’oncle gentil et Henry Rollins (Black Flag) est le raconteur grégaire.

Les stars de la pop, Flea (Red Hot Chili Peppers) et Moby font aussi des apparitions, mais elles n’ont pas grand chose à dire.

Les interviews donnent des citations mémorables. Décrivant les chansons dépouillées, accélérées, drastiquement abrégées du hardcore, MacKaye dit: «Je veux dire exactement ce que j’ai en tête et le faire en 32 secondes.» Quand on parle de l’idée qu’un groupe de hardcore puisse faire un »Jack Grisham, de TSOL, rit,« C’est comme un black qui dit qu’il va être élu président du Ku Klux Klan!

Et il y a des révélations intéressantes. Kira Roessler de Black Flag parle d’être l’une des rares femmes sur scène dans une sous-culture extrêmement machiste et intensément violente. Sénateur Daniel Inouye. Et puis il y a l’image étrange des Rastafariens de Bad Brains qui fournissent les ‘straight edge’ de la Minor Threat avec des copies du manuel d’auto-assistance ‘Think and Grow Rich’.

Il y a beaucoup de matériel intéressant ici, mais Rachman n’offre aucune véritable analyse de son cru, et le film souffre d’un manque de concentration narrative.

La violence endémique de la scène prend beaucoup de temps, mais parce que le film ne s’enfonce pas plus profondément dans le sujet, la discussion finit par n’être plus qu’un recueil de vieilles histoires de guerre racontées par des bagarreurs vieillissants. élever un angle politique de gauche (des images des deux cérémonies présidentielles d’inauguration de Ronald Reagan se présentent), mais omettre de mentionner le grand et dangereux skinhead de la scène.

De plus, la date limite du film de 1986 coïncide parfaitement avec la rupture de Black Flag, mais il semblera arbitraire à quiconque a vu un spectacle hardcore à la 924 Gilman de Berkeley ou lire un numéro de San Francisco ‘ s Magazine Maximum Rock ‘n’ Roll à tout moment au cours des 20 dernières années.

Conseil: La plupart des sujets de l’interview utilisent autant de jurons, vous ne pouvez pas y croire, beaucoup de chansons ne sont pas aussi bonnes que vous pourriez vous en souvenir..

40 total views, 1 views today

Source:
Author: